Lollapalooza: De Festival Alternativo a Fenómeno Global
Cómo el festival que nació en los 90 como una gira de despedida se convirtió en un referente musical y cultural a nivel mundial.
El primer Lollapalooza se realizó en julio de 1991, como parte de gira de despedida de la banda Jane’s Addiction, liderada por Perry Farrell.
Presentado como “el festival de la generación X” fue un símbolo de la cultura joven (sobre todo de la norteamericana). Todo inicio en Phoenix, Arizona, después se incluyeron varias ciudades de Estados Unidos y Canadá hasta finalizar en agosto de ese mismo año en Seattle.
Además de la banda Jane’s Addiction, fueron parte de la programación inaugural junto con Nine Inch Nails, Siouxsie & the Banshees, Living Colour, Ice-T y Rollins Band.
¿Cómo nació el nombre del festival?
Farrell contó que algunas veces solía usar diccionarios para encontrar palabras que le parecieran adecuadas o novedosas para sus canciones o que simplemente funcionaran como un disparador para escribir una letra. Y así encontró “lollapalooza”, que tenía entonces dos significados:
Una referencia a algo o alguien grandioso
Un dulce (paleta) gigante y giratorio
La imagen de la paleta de la gráfica promocional de los primeros festivales tiene esa simple explicación. “Pensé en toda la gente qué increíble que iba a congregarse. No solo los artistas, sino la gente en sí misma: los rockeros punk, postpunk, los raperos… Toda esa gente salvaje. Gibbie Haynes, Ice-T, Henry Rollins. Y entendí que era un nombre perfecto”, declaró Farrell. Tiempo después recordó que había escuchado la palabra en un episodio de “Los tres chiflados”.
¿Por qué dejó de hacerse Lollapalooza?
Después de la primera edición (que fue todo un éxito), Farrell planeó otro festival para 1992 y así continuó hasta 1997.
Cuando las cuentas empezaron a no cuadrar del todo, decidió cancelar el proyecto. Revivió en 2003 con las mismas características del festival inicial, pero la idea de la gira ya no era rentable por las siguientes razones:
Demasiados costos para montar grandes escenarios en tantas ciudades
Las cotizaciones de los artistas eran muy altos
Una respuesta del público que había disminuido
El boom de la “cultura alternativa” se había apagado y el impacto de la gran era del grunge del 94 (Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains) ya eran bandas de pura nostalgia.
Grandes momentos en el escenario
En la primera edición y la de 1997 hubo grandes momentos como cuando Red Hot Chili Peppers dio a conocer los temas “Blood Lugar Sex Magik” y sorprendió al público con una versión incendiaria de “Crosstown Traffic” de Jimi Hendrix.
El desnudo colectivo de Rage Against the Machine para protestar contra la censura del comité Parents Music Resource Center encabezado por Tipper Gore, la esposa de Al Gore.
La lectura de fragmentos de la carta previa al suicidio de Kurt Cobain con la que Courtney Love lo recordó en la escala de Seattle del festival en 1994.
O la versión de “Rape Me” con la que Green Day homenajeó al líder de Nirvana.
En 1996, Metallica debutó como headliner del festival con su disco “Load” recién editado, pero que la recepción del público no era la esperada. Existió mucha polémica por la inclusión de un grupo decididamente mainstream y con un discurso tachado por muchos de machista. Farrell renunció y el festival se orientó al año siguiente al nü metal y la electrónica, con Korn como número fuerte y Orbital, Devo, The Prodigy, The Orb y Tricky como atracciones relevantes.
Las cosas tampoco funcionaron del todo bien y se abrió entonces un paréntesis hasta 2003, cuando Perry volvió a reunir a Jane’s Addiction para una edición de solo dos días realizada en Auburn Hills, Michigan, y en la que también estuvieron Audioslave, Incubus, Queens of the Stone Age, Kings of Leon y A Perfect Circle.
El 2005 también fue el año bisagra para Lollapalooza. Farrell sumó nuevos socios, propuso olvidarse del modelo itinerante en varias ciudades y concentró la programación en un solo lugar. Grant Park, en pleno centro de Chicago y en solo dos jornadas, con Kasabian, Arcade Fire, The Killers, Liz Phair, Cake, Primus, Kaiser Chiefs y Weezer como números convocantes.
A partir de 2005 entró en vigencia el formato anual, primero con tres jornadas en Chicago y luego, desde 2016, con cuatro en su sede central. Además, sumó sedes en todo el mundo. Santiago de Chile, San Pablo y Buenos Aires, en Sudamérica, París, Berlín, Estocolmo y en Europa.
Hoy en día
Más allá de que la música es el atractivo principal del festival, Lollapalooza cuenta con una oferta más amplia: food trucks, venta de merchandising, espacios dedicados a fomentar la ecología y una vida más saludable (”Espíritu verde”) y el Kidzapalooza, que promueve un plan familiar, con talleres, shows y actividades para niños y padres.
Lo que nació en los 90 en Estados Unidos como una iniciativa orientada a difundir la corriente musical alternativa que también era el insumo principal de la cadena MTV se volvió un festival global que marca tendencia, que atrae sponsors, audiencias variadas, músicos de diversos estilos y una gran cantidad de personas que trabajan dentro y fuera del predio, antes, durante y después de su realización.
Recuperado de:
Lingenti, A. (2022, 13 marzo). La historia de Lollapalooza: el festival de la Generación X que se volvió una experiencia global. LA NACION. https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/la-historia-de-lollapalooza-el-festival-de-la-generacion-x-que-se-volvio-una-experiencia-global-nid13032022/